十三人連続暴行魔
《十三人連続暴行魔》线上看,由若松孝二导演,馬津天三,日野繭子,杉佳代子,等演员领衔主演,影片主要讲述了在一片业已废弃的厂房内，居住着一个无人知晓的年轻人（馬津天三 饰）。他只有19岁，体形略胖，貌不惊人，留着邋邋遢遢的长发，穿着一条脏兮兮的背带裤。没人知道他的名字，也没人清楚他所遭遇的一切。就恍如被整个世界抛弃了一般，胖男孩龟缩在厂房内，自顾自造着一把粗糙的手枪。此后的日子里，他出入他人的房屋，跟随年轻貌美的女性，用极其冷酷和残忍的手段向整个世界展开了绝望的报复…… 本片背景音乐有萨克斯手阿部薰演奏，他同时也在片中饰演了一个在河边即兴演奏萨克斯的音乐人。该片拍竣数月后，阿部薰英年早逝，时年29岁。,十三人連続暴行魔"
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智能手机
徐申,刘静这是一部人和智能手机的故事。故事发生在一个夜晚、一台车内，是由一个演员支撑全片的独角戏：离婚后的老吴为打发时间成了一名“网约车”司机，这天晚上意外在车上捡到一部智能手机，谁知在归还手机的路上，这部手机又此起彼伏的响起，为了查清手机真正的主人，老吴几乎不费吹灰之力便利用手机的“智能”将手机主人变成了一个毫无隐私的透明人，同时在这个过程中他也终于醒悟了自己离婚的真相。
阿玛柯德
普佩拉·玛奇奥,阿尔曼多·布兰恰,玛加莉·诺埃尔,奇乔·因格拉西亚,南多·奥尔费伊,Luigi Rossi,布鲁诺·扎宁,吉安菲利波·卡尔卡诺,约瑟琳·坦齐利,玛利亚·安东涅塔·贝卢齐,Giuseppe Ianigro,Ferruccio Brembilla,Antonino Faa Di Bruno,Mauro Misul,Nando Villella,Antonio Spaccatini,阿里斯蒂德·卡波拉莱,Gennaro Ombra,Domenico Pertica,Marcello Di Fal◎1975奧斯卡最佳外語片 ◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片 三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。 費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。 有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
哥斯拉-1.0
神木隆之介,滨边美波,山田裕贵,青木崇高,吉冈秀隆,安藤樱,佐佐木藏之介影片为庆祝哥斯拉诞生70周年的纪念作品，也是东宝第30部哥斯拉大作。故事设定在二战后的日本，哥斯拉的出现仿佛要给已经变得一无所有（归0）的日本再添一击，将这个国家打到负值（负1.0）。
目中无人2022
谢苗,高维蔓,向皓,刘奔,张荻,张皓森,高毅,刘军,康轩,侯骏桀,尹箭,甘书杰,张乐,张韦,王军,王奕彤,闫宁古装犯罪动作爽片《目中无人》由魏君子担任制片人，张哲监制，杨秉佳导演兼编剧，秦鹏飞担任动作导演，谢苗领衔主演，高维蔓、向皓、刘奔、张荻主演。身怀绝技的盲眼“捉刀人”成瞎子，遇上惨遭灭门和凌辱的酒家女倪燕，原本不想插手的他逐渐被卷入一场势力庞大的暗黑纷争中，成瞎子开始踏上了寻求公道的复仇之路，他的真实身份也随之揭晓。
生为爵士狂
叶莲娜·齐普拉科娃,伊戈尔·斯克利亚尔,Aleksandr Pankratov-Chyornyy,Nikolai Averyushkin,彼得·谢尔巴科夫,叶甫根尼·耶夫斯基格涅耶夫有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。 影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。 这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。 影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。 影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。 导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。 影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。